元本设计乔辉:2020年室内建筑设计趋势c

2020年，将是积善余庆之年。由于经济的下行等等因素，室内建筑设计自然会受到影响。

冬天已至，春天还会远吗？

2020年，室内建筑设计将有怎样的变化与趋势呢？

我们预测如下：

一、限价设计将成为主流

花少的钱，营造更美好的室内氛围，室内建筑设计将更进一步回到设计本质，这也将是考验设计师的一年。设计师的从业时间，积累的经验，在造价控制上将发挥威力！

控制造价，本来就是设计师的本分。资金总要发挥更大的价值，再昂贵的材料，贴上了墙，也只属于这面墙，其价值是有限的，如果选择一幅有意义的绘画作品挂在墙上，却会随着时间的推移，而更有意义，也会更有情感上的价值，

如何让装修资金增值，这其实就是一种设计思维。

所以，危机创造的往往是机会，会让所有人更加与正道接近。

这样的设计理念，其实与极简设计、绿色环保设计等等密不可分。

限价或是经济下行的必然，更盼望这样的节俭理念，在未来经济复苏和高速发展之下，成为常态。

在限价设计中，我们宁可用两万买幅画挂墙上，也不会用两万买块石头贴到墙上，如此，艺术家们的作品也会让更多人去分享，让每个人都离不开的室内空间，成为更有人性温度的室内空间，

在限价设计中，如何有好的效果呢？我想，灯光设计将是不二选择。

好的灯光，让白墙都会充满张力和活力，美术馆就是很好的例子，极简的室内建筑设计，白白的墙上挂着，由灯光点“亮”那幅画作……

二、室内建筑光之设计将受到空前重视

这里的光之设计，包括灯光、自然光、投影、乃至反光等。

灯光设计是室内建筑设计中重要的学科！

再好的东西，没有灯光的演绎，都将黯然失色；反之，一个平凡的砖墙上，由于一盏有情怀的壁灯的出现，也会让砖墙有故事……

灯光设计其实并不复杂，需要经验和耐心，非常熟悉产品和其属性，并且有条件去做现场实验，就可以有良好的室内灯光环境。

切记，灯光设计不是卖灯，是利用和组织灯所发出来的光。

设计师可以说是光的组织部部长。

而光之设计，更需要艺术修养和艺术的敏锐性。

在现实生活中，室内往往有不同光的艺术，比如阳光照了魚缸，由于水的折照、反射，在天花形成奇妙的光艺术，这些都将纳入室内建筑师的思考中。

光环境与人的健康息息相关，这是个专项研究话题，说来话长，此处点到即止。

未来光的设计或许会没有电线和传统灯具，自然光如何在室内应用，现在已经有了方法，只是造价高，普及有个过程。

人类总有办法，在善念的指引下，解决这众多问题。

2020年，光之设计将倍受重视！

三、设计无将大行其道

设计无是由北野先生提出来的理念。

其实也就是极简风格。

日本设计，特别是无印良品的出现就是日本经济泡沫破灭之后。原研哉提出：这样就好的设计理念！

我摘录北野先生的一段文字：

上海著名前卫艺术家倪卫华老师最近在古北黄金城道site酒吧做了一个独特展览：“艺术无”。他把一幅为大家熟悉的“风景墙”一分为七，形成七幅独立作品，从分次元视角展现“合分自在”的新艺术形式“艺术无”，寓意深刻，具有启示意义。

艺术到底是什么？起码从西方成熟艺术史维度看，能够被写入艺术史的作品都必须具有某种“预言性”，艺术家直觉及时间穿透力带来的形式及观念创新。艺术只承认第一，不承认第二。比如，现代艺术开山鼻祖杜尚的“泉”，把艺术无限可能性的现代观念通过在小便池上签字注入现代艺术，让艺术再无边界。从此，人人都是艺术家，一切都可能成为艺术变成了现实。其后西方100年艺术史不过是对杜尚作品的诠释。

中国近百年，特别是数十年来的艺术，几乎完全在西方艺术史及话语体系的阴影之中，鲜有出其右者。但如同艺术史上所有伟大作品一样，开始的时候，都是微不足道，根本不被画廊及专家注意。而今天的画廊，艺术界，已经彻底堕落成金钱、故步自封的权威及成见的奴婢，其存在价值不过是虚荣浮华的玩物，难以看到真正艺术及创新。正是在这样的大背景下，倪卫华老师集海派文化传统的开放、自立，在上海独特自由的氛围中，在一个酒吧，从“我们”系里主题脱颖而出，昭示世人当下艺术颠覆性创新，“艺术无”的出现。

本系里展览策展人微不足道，不值一提，完全是“外行”，也根本没有想过什么艺术展。策展人关心的是当下“我们”到底是谁？今天，是否有可能在任何地方，任何环境中，只要人人参与，就可能形成新的关于“我”及“我们”到底是谁的答案？每一个人如何行动？

当酒吧不完全是吃喝消费的地方，那里便有了一种精神；当艺术完全没有边界，艺术家以纯粹、真诚、无我、无目的心参与其中，一种新的场所精神及消费意义就可能诞生。其价值是促进人们思考什么是“我们”及“我们”共同生活可能产生的新意义及带来的神奇改变。

日常生活中的全部问题不是生活形式及所谓艺术，而是我们是否用心及重新思考其意义？当我们专注、纯粹、真诚、无我、无目的的参与生活中的分分秒秒，就形成了新的生命，新的共同体，新的生活及艺术，人人可以亲证“重生”。“我和我们”就具有了新意义。没有用心的生活不是生活，而是混日子。那样的生活，哪怕你在天堂，皇宫又如何？如果你问：当下，中国人的创造力在哪里？你不如问：当下我们的心在哪里？我们有关于“互利合作共同体的”同心吗？这个同心是“合”的基础。但在合之前，大家的“自心”必须生出来，必须先分成无数个体，人人入心入道，有了道心，当下中国人的同心才能自然而生。

为什么中国历史“分久必合合久必分”？因为我们没有人人可以参与、修正、反省的自心。不能真正的“分”，就没有真正的“合”。当分可以各自展现其美，我们才能真正理解合的魅力及可贵。

倪卫华作品“分合自在”就是这样一个具有启示意义的“艺术无”。她默默无闻的诞生在上海一个普通酒吧，但如果你忽视她，是你忽视了自己的本心、自性。

历史的辉煌与进步，不在波澜壮阔的历史事件中，而在日常人心的改变中，在“分合自在”的生命中，在“艺术无”中。“有”是束缚和成见，而“空无”则是创新及无限可能性。该发生的一定会发生。

—— 北野

上文讲到“艺术”无，虽然做设计不是做艺术，但其与“设计”无理念相通，引人深思。

无与简约，会令空间呈现出高级感，并耐久耐看。

无中生有，有的应该是充满人文精神和人性关怀。

2016年，我在《室内空间最美的是人》一文中，表达了这一感悟。

该文发表于亚洲室内设计学会《国际空间设计与研究》2016年刊（国际刊号：1598.3811）。

的确，室内空间中最美的是人，而心怀“无”的人才是灵魂的有！

只有“设计”无，才能让设计充满艺术的可能、这或许是善念的开始。

四、有故事性、场景氛围的主题性设计和软装设计将铺天盖地

体验经济的进一步升级，这一点将成必然趋势。

设计专利将越来越重要，这既是业主、甲方的事，也是设计师、设计公司的事。

有原创性、专利权的主题街区、软装设计才有短期内的不可复制性。

做到这些实在不容易，也因此，难能可贵。

有理想的设计师们总要开始行动。

梦想总是最重要的！

五、人人都是室内建筑师

每个人都有家，在家的设计中，每个人或多或少都参与其中，都做过一回室内建筑师。

特别是5G时代的来临，资讯的发达，人们越来越容易找到自己梦中的各种场景，并提供给室内建筑师。

这种参与非常重要，在这个过程中，人们会爱上投入自己想法的空间。

室内建筑师要更谦虚一些，并要更能善于沟通，用自己的专业知识，做好设计服务！

之前：我认为，造价听投资人的，功能听经营者的，审美听设计师的，2020年，我要将“审美听设计师的”改为：审美听大家（包括真正的使用者——消费者）的，以设计师为主来呈现。

这需要室内建筑师们有更大的爱心去面对自己的工作，做好设计服务。

2020年即将到来，我们盼望着这喜乐的新的一年，无论如何，我们总要去善待身边的一切，让生活更加美好。