今日，已经是奇幻小说所推测的将来，作品里的设想已变成他们的时下：人类的身体逐渐跟设备结合、虚似世界与真实生活的空间界限愈来愈模糊不清、顺着高新科技搭建的视觉文化越趋丰富多彩……数十年前产生的文学类作品对未来技术的开朗想象一直在社会氛围中弥漫着，直到今日，日趋健全的高新科技再次扩展人们对乌托邦的想象，当它与变幻莫测的时下工作交接，使技术与大家未来的关联越来越暧昧关系而对外开放，弥漫着虚似与真正互相融合的无限潜能。
“F.N.S.X. @ 将来历史时间”使我们化身为将来考古工作者，以艺术史的视角探寻技术性怎样渗入于现代艺术及视觉文化中。
展览可能在咱们眼前铺平奇幻小说《雪崩》在书中命名为“元宇宙”（meta-verse）的定义，即一个无尽对外开放，处于虚无缥缈和现实的室内空间。现实和虚拟器怎样并存？虚似世界如何成为现实的新的构成部分？通过策展人传出的提出问题，艺术大师得出各种各样充斥着概率的回应，例如收集和个人收藏人们的所有姿态、移殖真正世界修建的云服务器等。在造型艺术和科学技术的生产下，我们将发觉定义展现出的实虚界限越来越慢慢清楚，他们反倒展示出一个暗潮涌动的现实。展览中一部分艺术大师作品依据现实的情节为大家设计一个妙趣的自由国度，另一些作品则找寻一个新的现实创口，注视着大城市以及住户怎样在高新科技的磨练下迈进将来。
他们的行为打开了最新的世界或是传奇了现实？
从互联网技术、人工智能技术到虚似现实，成千上万奇幻小说搭建出的定义耳濡目染地推动了现实科技的发展。解悟现实，高新科技不只有仿真模拟真正，甚至是搭建一个新的现实世界。在多种累加的现实下，我们要如何认识和应对一个新的世界？
在费俊的互动交流影象设备作品《有意思的世界》里，世界全国各地的互联网用户能通过游戏运用“睿·建”来修建一个“有意思的世界”，艺术大师带来了回收利用自现实世界的材料——300多种多样三维模型供游戏用户修建世界，还可以根据“外交关系”或是“同盟”的方法来与其他“世界”的交流互动，这种体制既适用共享资源式的协同“修建”，也承载了或故意或真诚的互相“更新改造”。
展览当场，《有意思的世界》设备一，费俊，2019，互动交流影象设备，规格可变性
观众则能通过展览给予的iPad和应用软件在“有意思的世界”里开展即时的影象数据漫游。在粉丝的参加下，“世界”不断更新迭代，它不仅仅是一件具备生长发育性的互动造型艺术作品，或是一个具备暗喻性的原野调查专用工具，它在短时间内将人们的世界观在大家眼前进行，大家得到从一个个物品中观查并了解当今繁杂和多种多样的观念。
做为设备作品《有意思的世界》的拓宽新项目之一，《移殖：有意思的世界》是由数据虚似世界移殖到物理学现实的一次试验。根据融合MR（混和现实）技术性，《有意思的世界》里的三维图像原素被迁移在武汉合艺术馆的多个建筑空间中，观众能通过展览给予的iPad和应用软件在“有意思的世界”里数据漫游，收看这种来源于赛博空间的虚拟现实物件在现实室内空间中发生，突破了虚似与现实的界线。
展览当场，《移殖：有意思的世界》设备一，费俊，2019，互动交流影象设备，规格可变性
此外，费俊近年来与多伦多的朱迪思·道尔（Judith Doyle）相互进行了《姿态云》研究项目，一方面她们产品研发了一个收集和个人收藏人们姿态的技术性，同时也利用造型艺术作品来讨论姿态在社会中能不能造成“使用价值”，人们姿态与经济中间能不能开展变换及其被忽略的很多的数据劳动力等社会话题。
展览当场，《姿态云_姿态墙》，费俊与朱迪思·道尔协作作品，2013，互动交流影象设备，规格可变性
《姿态云_姿态墙》恰好是此项科学研究的结果之一，它利用参加者的姿态形成动态影像，并从而转换成造型艺术作品。每每有些人通过作品，他们的姿态即被体验设备即时捕获，并制作出一幅幅动态性肖像，可以说“人过留印”。匆匆过客不经意的行为，都暗地里开启了这一世界被掩藏的话题。
“人过留印”的不只是物理学世界，虚似世界的隐型合同也在他们的每一次应用后“留有印痕”。《透明社会：契约》是许毅博写作的“全透明社会发展”系列产品作品之一，它专注于大家应用手机app时所需迫不得已签定的“隐私协议”。
展览当场
艺术大师将具体内容多种多样，措词认真细致的隐私条款展现在咱们眼前，比如绝对不会与第三方平台分享本定制软件所收集到的数据信息这些。条文看起来竭力维护个人信息安全，身后却在悄悄搜集他们的信息内容：在我们在手机上检索一些具体内容后，第三方软件逐渐向大家强烈推荐相近的事情。如果我们回绝签订协议，大家立刻被手机软件避而不见，协议书弹出窗口好像为大家留下了决定权，它却并没有真真正正给与客户选择的权利。
展览当场，《透明社会：契约》，许毅博，2020，影象设备
作品好像预示着大家，技术性令人接受的信息内容趋于单一化，所有的行为也有可能是催毁逻辑思维多元性的“合同”。
技术性在反复试验里能形成一个自由国度吗？
在反复研究的情况下，技术性通常可以造成意想不到的功效，技术性将新老、实虚更替变换，很多的数据信息无意中延伸了世界的外貌，在反复中产生的或许并不是了解的新事物，反倒重新构建出一个让人感到陌生的世界，给人产生超过现实的感官体验。
丹尼尔·尚肯（Daniel Shanken）的《碰撞测试》是一系列6件的影象作品，他在网络上收集了3000好几张相关撞击的图象，交给人工智能技术解决后，形成了这六件作品。图象打印出在冰冷的铝合金板上，与此同时摆放在艺术馆狭小的过道中，驱使大家近距收看，作品展现了一个恍惚之境却也危机四伏的世界，看起来色彩斑斓的事情事实上代表着风险与矛盾，它勾起了人们在日常日常生活面对危险时的当心心态。
展览当场，《碰撞测试》，丹尼尔·尚肯，2022，铝合金板UV影象，80x80cm
人工智能技术展示了人类生活的风险代表，那样它能仿真模拟人们的技术性历史时间，为文化产生一个新的可能吗？《肉体投射》是丹尼尔·尚肯利用人工智能技术形成的另一作品。从旧石器的石块专用工具到网络时代的电子产品，人工智能技术收集和扫描仪了数千种现实物品，根据优化算法学习培训形成了形态各异的新物品，并且以雕塑作品的方式呈现出来。
展览当场，《肉体投射》，丹尼尔·尚肯，2022，飘浮雕塑作品数码摄影裝置，规格可变性
这里展示的是人工智能技术形成的俩件雕塑作品实体线，作品中间播放视频着艺术大师以同一主题创作的互联网媒体影象，在网站空间复原了人工智能技术“写作”的全过程，雕塑作品此项历史悠久的文化根据数码科技发展趋势出了全新升级的很有可能。
展览当场，《肉体投射》，丹尼尔·尚肯，2022，飘浮雕塑作品数码摄影裝置，规格可变性
当今的写作媒体越来越更为多元化对外开放，让我们还能以旧思想的方面来应对作品吗？另一位艺术大师许毅博的作品《潘多拉盒子》，则是利用AR（提高现实）技术性在空间中完成的研究，数据写作被投射到正方体上，虚似世界的信息内容无缝拼接累加在现实世界中，雕塑作品根据技术性拓宽和营造观众认知新世界的方法。
展览当场，《潘多拉盒子》，许毅博，2020，影象设备，规格可变性
许毅博在乳白色室内空间中展现的设备作品《一》则构建出单纯简洁的环境，它更重视超过化学物质和空间的认知能力。艺术大师将篆书的“一”开展抽象化解决，形成千姿百态的形状，“一”变成了无尽变幻莫测的标记，周而复始的健身运动姿态渗入出中华传统道家学说的形成之势：“一”生二，二生三，三生万物，揭示了天地万物的纪律潜藏在形成之势中，我们应该维持开启的心态去应对世界的形成和变幻莫测。
展览当场，《一》，许毅博，2021，动态性机械装置， 300×160×320cm
观念形态重新构建一个新的历史时间？
四十年前，知名的科幻作家菲利浦·K·丹尼（Philip K Dick）溘然长逝，其留下的小说集却为后人搭建了一个亦幻亦确实克苏鲁的呼唤（Cyberpunk）世界，假如高新科技能够全方位改变世界，那这儿还存有客观性真实吗？
《最后森林之王的宏愿》是约翰·倪森（Peter Nelson）在 2022年的全新写作，艺术大师讲述了一个与真实历史有关的虚构故事：一台电脑恢复了盎格鲁撒克逊王者（Anglo-Saxon King）的一些记忆的碎片。作品由影象设备和美术绘画作品两部分构成，艺术大师在机器学习算法系统软件导出的3D实体模型上推广了一件虚似数码摄影作品，影象作品的内容是一段不断重新构建的场景——森林国王有着的王位和山林里的花草树木，为此为核心，两侧摆着共八件美术绘画作品，在蓝紫色轨道射灯的开关关掉的节奏感中，各自展现出2组不一样的图象：一组是2022年艺术大师利用手绘画与电脑打印两种方法进行的水墨山水画作品，另一组则是相关11新世纪贝叶挂毯的小故事。
展览当场，《最后森林之王的宏愿》，约翰·倪森，2022，水墨山水画与机器人协助制图，158x50cm、数码科技动漫
在我们阅读文章同一组作品时, 在不同时间见到的2组不一样具体内容水墨山水画，依据真实历史改动的描述文本则被有意放到作品边上。观众们在阅读文章的情况下，感受真正产生的历史文化与编造的小故事，从大家的地位转换为弹跳在实虚里的“时空旅行者”。
展览当场，《最后森林之王的宏愿》，约翰·倪森，2022，3D 打印出树、 数码科技动漫
约翰·倪森的作品“树之书”则连接起来起艺术大师有关现实和历史经验的追忆，在技术性实验中探寻园林景观的很有可能。艺术大师为一棵棵虚似的“新树”的设计方案提供信息，又利用技术性编号形成每粒特有的“树”，显示屏里的“虚似树”及同一棵以3D打印实体化的“树雕塑作品”并置在展览室内空间，产生一种成分和超化学物质并存有室内空间里的奇特情况，而人与大自然、室内环境相互关系的转换出题，则让粉丝能一瞥从没存有过的历史时间。
展览当场，《最后森林之王的宏愿》，约翰·倪森，2022，水墨山水画与机器人协助制图，158x50cm、数码科技动漫
作品与此同时也在讨论在大数据的洪潮中，技术水平和消息的发展趋势，让物与室内空间的相互关系和界定越来越更为繁杂，艺术实践与造型艺术未来的迈向细微而巨大的变化。
在造型艺术社会史的多元性下，大家立在虚似、想像与现实的交界处，考古学艺术与科技融合的以后，根据指定的艺术实践思索本身与时代的关系。而当大家从历史中抽身，紧紧围绕身旁与高新科技交叠的日常日常生活，却又体会到作品与现实的相对高度映衬，他们的明显独特慢慢坐骑为暧昧关系的标记，变成时下时代的诠释。“将来历史时间”，不止是使我们从这当中解悟过去与未来，它更期待我们能由此时此地考虑，回首并铸就一个全新升级的将来历史时间。
F.N.S.X. @将来历史时间——数字媒体展
F.N.S.X. @ History of the Future——New Media Art Exhibition
艺术大师 | Artists
费俊、约翰·倪森、丹尼尔·尚肯、许毅博
Fei Jun, Peter Nelson, Daniel Shanken, Xu Yibo
策展人 | Curator
方敏儿 Janet Fong
主办方 | Host
云艺术馆 Cloud Art Museum
展览综合 | Exhibition Coordinator
万境造型艺术 HLD ART
学术研究适用 | Academic support
中山大学本源设计研究核心公共性艺术研究所
Shenzhen University Benyuan Design Research
Centre & Public Art Research Institution
展览时长 | Duration
2022.06.26 - 2022.08.25
机器设备适用 | Equippment & Tech Support
光与影时期 Light & Shadow
展览地址 | Address
Cloud Art Museum, the Interchange of Longgang Road and Changshan Road, Shenzhen
云艺术馆由深圳市榕江世业集团公司成立于2021年，专注于公共空间艺术和社群营销科学研究，连接世界各国造型艺术等网络资源，根据展览、驻扎地新项目，公共教育等主题活动，增强我们对公共区域和日常日常生活的再次想像、思索和体会，促进大城市一个新的艺术生活方法的产生。
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