疫情之后，各种改变和重构正在悄然进行，传统空间的功能和价值也将被打破，我们需要更接近大众、更易于变化 、更安全健康、更具参与感的“新物理空间”；商圈、街区、公共空间和交通枢纽，未来或许可以承载更多的可能，除了商业，还可以更人文、更艺术、更温暖。
“非常跨年·非常探索开放设计展”是由上海设计周携手上汽通用汽车雪佛兰品牌，联合上海久光百货静安店、上海环宇荟、大宁国际商业广场、上海爱琴海购物公园、上海世纪汇广场五大商业空间，与梁靖、李楠、梁钰、郝方圆、吴易难娜、唐本苑、刘丹青、万文广、胡士群、侯见华等多位风格迥异的设计师和艺术家们的合作，以“跨年”为主题，探索东西方文化交融、传统与当代碰撞、艺术与科技携手、需求与体验结合的新应用场景。打造有品质、有温度、有文化、有趣味的新城市空间模式和应用范本。是上海设计周继上一期“几个艺思”开放设计展后又一次的创新探索。
艺术离不开商业的支撑，商业也同样需要艺术的滋养，而设计是连接商业、艺术和生活之间的桥梁。我们希望在疫后的公共空间和商圈里创造一场蜕变，让灵感乍现出光芒，用艺术装置和场景去演绎一种生活方式、用商业去吸纳一种艺术与自然融入其中的可能，带给这座城市和人们与众不同的艺术新体验。人与自然互依共存，生活与艺术的相生相惜，或许这就是生活本该有的样子。
2020年末，在上海设计之都十周年之际，上海设计周将用一场“设计定制”的“加持大戏”，祈福众生、护佑中华！
你多久没有拥抱过了？2020非常之年，别说拥抱，连握手都可能是生死之交。艰难的2020年，如果我们熬过来了，也请给自己一个拥抱！从头，到脖子，到身体，直至心灵。我们心有所属，寒风就不算凛冽；我们隔空相拥，冬季也充满温暖。
1、“探索·拥抱”五十树（11/20--12/20）
这是一棵由发光小立方体组成的“拥抱之树”，每一个立面都是艺术家吴易难娜用摄影镜头记录下的温暖相拥时刻。这棵挂满拥抱摄影图集的特别之树，仿佛是爱与奢求的化身。在整棵树的顶部，放置一个与众人拥抱过的透明球体，上面写满大家的祈愿，用所有的美好叠加，用所有的祝福共同祈祷，我们将以爱战胜一切，以爱拥抱一切。点击链接（https://y.music.163.com/m/song?id=1494525114&userid=116956849&app_version=7.3.40 ）播放一首原创歌曲《五十球》，隔空相拥也能温暖一整个冬季。
合作艺术家：吴易难娜Illénna
2、“拥抱·治愈”（2020/12/21--2021/1/3）
上海设计周联合国际知名厨卫品牌摩恩邀请策展人梁靖先生，以“慧享水愈”为主题，创作设计了沉浸式多媒体艺术体验空间。由水是自然界能量来源为灵感，结合“禅意的祈福”来以水治愈人心，祈福新年，让观者在水的独特韵味中感受外禅内定、专注一境的禅意，在闹市的街头体验一次“大隐于市”的修心祈福之旅。盘前石凳静心敛坐，触发磁吸按钮之际，水幕翻涌而上，一串水珠缓缓滴落，泛起的层层涟漪带着新年祈福寄语浮现，水的治愈之美不言而喻。
摩恩，作为国际知名厨卫品牌，将“慧享水之美”作为品牌理念，使产品融合创新性科技与以人为本的潮流设计，让大众更好体会美好用水触手可及！此次活动，摩恩的品牌理念与上海设计周的主题不谋而合，希望通过此次”慧享水愈”艺术空间的设计和体验，以摩恩尊重水、了解水、珍惜水的品牌文化，让观者深度感受水的治愈之美，共同为2021的美好生活祈福！
3、“融合·发生·重启” （2020/12/6--2021/1/3）
后疫情时代，外部世界的撕裂，更需要内部社会的融合，疫情过后山河无恙，一切回归原点。新生命再发生，期待重启后的生生不息。
祥云装置的东西融合，在传统中带着现代趣味，似祥云庇护中华，又似林间蘑菇破土之势，生生不息。
一条条发光灯珠，串起时光长河，通过艺术家手作涂鸦的飞鸟，带着涂鸦者的梦想，飞向重启的生活。
合作艺术家：侯见华
创作者：侯见华
• 1990年毕业于上海大学上海美术学院
• 在校期间，作品先后入选上海市第二、第三届青年美术大展等艺术展，并成为上海青年美术家协会会员。
• 毕业后进入广告界，为本土知名创意热店创始人，成功创造多个本土品牌，为业内著名创意老将。
• 2017和2018年 担任中国国际青年艺术周上海国际涂鸦艺术节 总策展人。
• 近年来，他从创意设计回归艺术创作，不断进行跨界艺术实验，把多年积累的创意经验，融入到新的艺术生涯中。
2020年末，我们需要给自己加一点“料”，无论是幸运的红、治愈的蓝，还是祝福的金、平安的绿，都在设计的加持下，诞生了与建筑相融，与人心相连，与幸福相关的艺术场景和美好故事，幸运一路伴你，好运从此开启。
1、“圆满撞大运”（2020/12/1--2021/1/3）
金色雨伞组成的闪耀着浓浓祝福的圣诞树，怡人雪景弥漫下的圣诞老人村降临在晶莹剔透的泡泡屋内，把你的祝福用邮寄的方式投入那个红色专用邮筒，让被祝福的人在等待中享受别样的幸福和期待。红色沙发机关触发的泡泡屋雪球，像极了圣诞水晶球的放大真实版现场，按下快门，你就成了水晶球里的风景，圆圆满满让你撞了一头好运。
2、“非常红运之旅” （2020/11/21--2021/1/3）
丹青，无形似有形，混沌于一体之间；一叶，一花，一世界，蔓延出画的边界；在藏与露之间，在新与旧之间，体味中国经典艺术之美。
传统经典与现代时尚，艺术家梁钰以东方水墨会一会西方油彩；中国红与圣诞红，如同宫墙红梅绽放于摩登香街。书法的起承转合与汽车的硬朗线条刚柔并济，红运当头，奇妙的中西交汇正在路上。
合作艺术家：梁钰
展品介绍
创作理念：
用写意的笔触，描绘改革开放后，汽车进入千家万户，表现出人们享受美好生活的情景。该作曾获＂首届江苏省金融系统书画展＂美术一等奖。
创作理念：
特为此展而创作的，用写意的手法，描绘在深秋银杏衬映下的美女香车，是表现现代生活、时尚题材的尝试。
创作理念：
《节日里》用工笔的手法，细致描绘节日里，一对母子观赏灯展的情景，表现出国泰民安、人们生活富足的主题。该作曾获＂庆祝建国70周年(南京金融杯)首届驻宁机构书画影展＂美术一等奖。
《赏荷图》、《赏梅图》、《红樱桃绿芭蕉》则为中国传统题材，清新的画面，优美的造型，雅致的色彩，表现出传统的审美情趣和高雅的生活品味。
3、“非常转运站”（2020/12/1-）
非常设计的团宠-《繁花》跨界艺术衍生品Abao&Nuano阿宝、囡囡带着公益使命再次启程，载着满仓共创艺术衍生品的改装集装箱成为治愈系的转运站，有爱的地方就有好运。
4、“幸运平安城”（2020/12/1-）
清风徐来，拂过柔软发光的金色麦浪，都说林深见鹿，这里的麋鹿触手可亲，一个泡泡屋，恍如置身于天外之城的奇幻仙境，却又让人平静安详感油然而生。还会有更让人吃惊的奇迹发生吗？
5、“幸运之梯”（2020/12/1-）
当楼梯经过立体绘画艺术家的妙手创作后，化身“幸运之梯”，踏上阶梯，置身于那种亦真亦幻的场景中，仿佛经过洗礼后的重生，踩着一路幸运的音符，奔走在梦想的喜悦中。
楼梯创作-UDS艺术事务所团队介绍
UDS艺术事务所是一个非常特殊的团队,成员全部是热爱绘画的听障人士，“画中有话，用画‘说话’”一直是UDS的核心理念。该团队是中国立体派艺术大师，中国美协会员，上海交通大学东方艺术中心特聘画师万文广老师培养出来的专业立体画艺术家团队，领衔艺术家胡士群是个非常有天赋的画家，现有团队画师上百人，在上海有10幅巨大的立体画作品。
1、创艺未来 - 跨界艺术装置（2020/11/30--2020/12/29）
蓝色与白色交织的潮起潮落，是新生的开始也是未来的骐骥，当代艺术家郝方圆极具张力与色彩冲击的作品与车饰的跨界艺术，张扬着澎湃与热情，《潮》、《破》、《夸父逐日》等一系列作品似能激起未来希冀的浪潮。
合作艺术家：郝方圆
创作者：郝方圆
当代艺术家、"一体化艺术"理念发起人。
2001年考入沈阳鲁迅美术学院附中。
2003年开始个人独立艺术实践。
2016年，签约比利时布鲁塞尔CUMEIDA艺术机构
2016年，上海和济大学博物馆举办<八/ THE 8 >主题个展
2017年，受邀参展纽约联合国总部高蔺海洋大会展览并创作主题绘画作品
2017年，第十一届意大利佛罗伦萨国际艺术双年展
2018年，作品入编<2017中国当代艺术文献>，
2018年，中欧国际当代艺术全球巡展
2019年，受邀担任比利时中欧创意文化中心文化交流大使
展品介绍
2、艺想天开 - 跨年祈福艺术装置
2020年，给了我们太多的意外和磨难，也赋予了我们面对挫折的勇气和强大的应变能力。所以，这一年的跨年方式必须与众不同，即便是用异想天开的方式，也要给我们自己送上一份祝福的大礼。
国宝血统的熊猫MAX带着祈福之责降临到此，站在繁星点缀的穹顶装置之下，玩起了Cosplay，圣诞老人？年画娃娃？卓别林？熊猫MAX以百变而应景的造型祈福众生
熊猫 MAX 麦克斯：一位风投专家，环球旅行家，百变设计师，戴着中式小眼镜，微胖、爱笑、素食主义者、乐于助人。
熊猫Max原创艺术家：汪妍（Amelia WANG）
国际艺术玩偶展ART DOLL EXPO（中国）创始策展人、玩偶艺术家及微缩特效模型装置设计师。国际玩偶艺术最高奖俄罗斯“潘多拉白金奖”唯一中国籍国际评委，《DOLL MASTER》专业国际玩偶艺术杂志年度艺术玩偶大赛（莫斯科与圣彼得堡）常任中国籍评委。日本人形师协会TEAM KOYAALA首位中国籍会员
未来， 带着冰山的蓝色而来。怀揣勇攀冰川的执着与梦想， 是那股登顶看绝境风景的韧劲，是那抹敢于逆行直上的意念，在自由空间中探索穿梭。艺术家唐本苑的水彩艺术以冰川、女性和未来为主题，诠释着风雪无阻的探索者精神，以非常设计的坚持与韧劲致敬未来。
合作艺术家：唐本苑
创作者：唐本苑
同济大学设计创意学院艺术设计专业,中国女子书画会会员
主要作品是水彩画,她的导师是著名画家、艺术教育家、中国水彩画协会理事、上海水彩研究协会前副会长杨义辉先生。
唐本苑的艺术作品从2 0 1 1年开始在各大国际展览中展出,并经常受邀组织大型艺术展览和活动,频繁参加国际艺术交流活动。去年举办“第三女性”首次个展。现致力于女性主义艺术创作和艺术活动。
展品介绍
创作理念：
当罗丹离开这个充满爱与灵感的工作室，空气凝固了，触摸粘土的双手和赤裸的双脚都被封印在了令人窒息的空间。此刻，他的灵感缪斯像填埋场里的一只将死的鸽子，隐没在泥土、水泥和模具的气味里，杂乱无序的场景透露出无措感。系列三所表达的正是卡密儿·克劳岱尔爆发后的平静。
创作理念：
这是作者创作的卡密儿·克劳岱尔系列中，比较静谧的一张。夜深人静，万物入眠，卡密儿正在挑灯夜作。友人说这张画令人想起旧时光在厨房劳作的祖母，而作者所要抓取的就是那种质朴和长久的美感。Turquoise是作者最喜欢的颜色之一，融合了忧郁、诡异和浪漫主义的边界色彩，其中还隐约传达了微妙的孤寂。任何一位沉浸在工作中的女性，都是神秘却又耐人寻味的。
创作理念：
这次呐喊的不再是蒙克，是卡密儿·克劳岱尔。只不过他们在画面中同样疯狂，同样力争自由，同样想要突破现实的牢笼。疯狂的画面，疯狂的色彩。迷幻的线条来表达最强的张力。蒙克的呐喊让天际旋转，卡密儿的嘶吼仿佛溢出画面，乖张的线条和夸张的动态，由内及外的空间感，让声音无限延续下去。每个女性都有呐喊的欲望，为什么要呐喊，相信每一位女性都有自己的原因。
创作理念：
这张早期的作品，从构图到色彩，都采用了比较传统的古典主义的风格和表现手法，复古的奶咖色调渲构了肃穆和神圣之境。作品中，卡密儿微微仰视雕像的神情，没有狂热，更多的是笃定而坚决。她对雕塑的神往，与其说是一场精神的朝圣，不如说是她灵魂的皈依。雕塑艺术之于卡密儿，是生命，是光，是一切的希望。
创作理念：
偶然信步闯进土耳其街头的一家金银器店，满目玲琅的咖啡杯、灯具和酒杯……仿佛穿越在神话阿拉丁中的场景，与神灯共舞。
作者用虚实结合的手法，营造了似是要飞起来的神器，穿梭在观者面前的氛围，如梦似幻。圣杯所在，是每个人心中深藏的黄金和梦。
创作理念：
女人和火似乎是爱的永恒主题。作者用最强烈的红色，把情感直接的外化在了创作中。曲线即女人，黑暗中的火亦是女人，炙热的情感交织如一团心火，在爱中燃烧和绽放。画面中，女人紧闭双眼，坚定的神态，拥抱火焰的幻想，正是“爱”中的忘我和心无旁骛。
赤色骏马 急速创意
力量，激情，速度。青年艺术家刘丹青以富有梦幻色彩的插画艺术，描绘一匹赤色骏马踏浪跃起，红色的吉祥寓意与跃起的“马到成功”祝福，让赤马，车与赛道交融到一起，探索极速之程。
合作艺术家：刘丹青
创作者：刘丹青
纽约视觉艺术学院，现工作生活在上海，作品多次参与如美国插画师协会等国内外展览，与不同品牌、出版社均有插画与设计方面的合作。擅长各种绘画媒介，例如数位、水彩、色粉、油画；手工艺爱好者，擅长刺绣、编织、手工书等。
坠入，窗外的世界，看见符号与无意识的场景相碰撞，擦出极昼的白环，落入，异次空间的迷幻。艺术家刘丹青用一组插画艺术通过跨界装置的形式表达了人、环境、信息和和自然界之间的关联和思考。
展品介绍
创作理念：
在《朝圣者的碗钵》⼀书中说到，贾科梅蒂与莫兰迪两⼈在作品上有独具特⾊的专注，恰可以在其构图中寻到⼀⼀总是正视图，在贾科梅蒂那⾥，聚焦在⾯部、在模特的眼睛上；在莫兰迪这⾥，不断趋向于将物向着画布中⼼聚集，那些物早已被画得像是在⼀条横饰带上⼀般。可以看到，在两位艺术家这⾥，⼀切，绝然是⼀切——⼈⽣以及作品——皆奋⼒地在抵抗着涣散。仿佛绘画变成了⼀种茶道，不过乃是眼⽬的茶道——将感官的叶⽚浸⼊超然之⽔的艺术。
创作理念：
“地上的每个现象都是⼀个比喻，每个⽐喻都是⼀扇开启的⻔，准备好的⼼灵可以通过⻔进⼊世界内部，在那⾥，你和我、⽇和夜都会成为⼀体……⽐喻的后⾯才是精神和永恒的⽣活。可是只有少数⼈愿意进⻔，⽤美丽幻象换取预感到内部真实。”（赫尔曼⿊塞《鸢尾花》）
创作理念：
世间现象皆为信息的载体。通过对现象的观察及猜测，⼈们提取关于⾃身的有⽤信息。
能令我停留和凝视的，必有其超越表象的意义。我尝试重新审视身边熟悉的事物，使被忽视的信息再次进⼊我，⼀些根深蒂固的判断才有了被瓦解的可能。
创作理念：
⼉童天然地喜欢集物。矫饰主义画家通过刻画细节体现对物的情欲般的执念。⽂艺复兴后⼈们热衷造园，似乎意欲制作微缩世界以窥⻅上帝创世的部分意图，从具象出发，达到⼀种抽象的领悟。究其本质，这些⼈做着⼀样的事。物产⽣意象，意象的组合带来暧昧。暧昧⾥有更⼤的信息。那些对物如此迷恋的⼈，最终会通往何处？
创作理念：
正如那⾸诗所说：
“他把⼀些不相配的东⻄捡到⼿中——
⼀块⽯头、⼀⽚碎瓦，两根燃过的⽕柴，对⾯墙上的烂钉，窗外飘进的叶⼦，从淋过⽔的花盆滴落的⽔滴，那⼀点点⻨秆，昨天夜⾥吹进你头发的⻛——他带着它们并在他的后院⼦⾥，⼏乎造起了⼀棵树。
创作理念：
未成形的表达可以通过载体进⾏转译。⽐如⼼理学的沙盘中，来访者选择⼀些模型摆放在特定的容器⾥构成⼀些场景 , 从⽽将⾃⼰的内⼼世界⽆意识地释放和投射在沙盘中。在这个例⼦中，符号的象征意义集中成了⼀种“场”。它的暧昧性和可解释空间，引出了更⼤的信息。
联合策展人简介
梁靖
上海会展专业教育委员会 副秘书长
上海市欧美同学会留德分会 理事
上海美术家协会 会员
中国意大利设计创新中心 设计主管
同济大学博物馆 理事会秘书长
同济大学设计创意学院 媒体传达专业副主任/硕士生导师
旅德5年。曾先后任职于LABOR B 设计公司。获得包括德国红点奖、欧洲设计之星在内的多个设计大奖，并多次受邀参加德国、波兰、法国等艺术邀请展览。
2011年创作的装置艺术《北威州的天空》被德国Halle 文化博物馆永久收藏。
2012年受邀回国就职于同济大学设计创意学院，任传达设计方向教师。回国后主设计了2012年意大利（米兰）中国设计创新展、2012年上海夏季音乐形象设计、2013年上海国际设计之都展览，2013年南京河西城市形象、江苏淮安里运河形象、沧州古运河形象、贵州赤水河流域旅游规划设计，并于2011年起义务设计了免费午餐、大病医保、静读新书、中国水安全计划等多个社会公益基金形象。
2020年上海设计周度过了非比寻常的一年，
在危机与挑战中探索、尝试、遇见、新生。
“非常跨年 非常探索”开放设计联展作为2020年末的跨年之作，
承载着2020年的勇气，也寄托着2021年的憧憬，
我们相信，
人生就是一场探索之旅，
我们看见并发现，认知并感受着这个世界。
跨年，是对旧的告别，也是新的开始，
以艺术之名，重构可能，
艺术与生活的无限未知等待我们共同开启。
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